Aktuelle Information
Polyästhetik und die Theorie von Expressive Arts
Die European Graduate School Saas-Fee, Schweiz, lud Gerhard Hofbauer im Juli 2021 zu einer Vorlesung über Polyästhetik an die sommerschool ein. Zentrale Inhalte waren die Verankerung der Polyästhetik in der Theorie von „Expressive Arts“ nach Paolo Knill und Gemeinsamkeiten in den Entwicklungen beider Konzepte. polyästhetische Beispiele wurde präsentiert und kurz diskutiert. Zuhörer*innen aus Asien, Nord- und Südamerika, und Europa nahmen interaktiv teil.
Der Beitrag kann auf youtube nachgehört werden: -> Link zum Video
Was die Sinne berührt
Interkulturelles, internationales online-Symposium, Wintersemester 2021/22 der Fachhochschule Nordrhein Westfalen Köln, Gakugej University Tokyo, Corvinius University, Budapest:
Was die Sinne berührt.
Ressourcen der Sinneserfahrung für ästhetische Bildung im Vergleich von Museumsbesuch und Naturerfahrung.
Ob die Natur oder die Künste, beides berührt den Menschen oft intensiv und nachhaltig. Die intensiven Eindrücke festigen sich bleibend. Den Geheimnissen um diese ästhetischen Berührungen gehen Studierende und Expert*innen in ihren Studienveranstaltungen gemeinsam mit der Internationalen Gesellschaft für Polyästhetische Erziehung nach.
Ideen-Pool zum Hauptthema: ... zeigen, wie Natur berührt
Im "Ideen-Pool ... zeigen, wie Natur berührt" stellen wir Möglichkeiten vor, in künstlerisch-kreativen Projekten und Aktionen das Thema "In den Künsten zeigen, wie Natur berührt" umzusetzen.
- Wir erweitern den Pool sukzessive um weitere Ideen sowie um Verlinkungen zu weiteren Quellen und Materialien.
- Die Ideen können diskutiert und kommentiert werden. Wir freuen uns auf einen lebendigen Ideen- und Erfahrungsaustausch.
- Senden Sie gern auch Ihre Ideen und Erfahrungen zu diesem Thema.
- English translation in progress.
Mag.a Alrun Pacher arbeitet künstlerisch mit Kindern und Jugendlichen zu "Klang und Farbe". Dabei verbindet die nicht nur die beiden künstlerischen Ausdrucksmedien sondern thematisiert Beziehungen zwischen Wahrnehmungen und Eindrücken der Welt- und Naturbegegnung und den Möglichkeiten künstlerischer Verarbeitung. Die Reflexion der Werke von Paul Klee spielt dabei eine besondere Rolle. Der Beitrag wurde beim Int. Polyaisthesis Symposium 2020 präsentiert und liegt schriftlich vor.
Gerhard Laber experimentierte in einem naturbelassenen, höhlenförmigen Wassergerinne des Parks in Salzburg-Aigen mit den naturgegebenen Klängen und Effekten. Er spielte korrespondierend dazu Klänge ein, zu deren Strukturierung er sich von den dichterischen Formen japanischer Haikus beeinflussen ließ. Die Ergebnisse wurden beim Int. Polyaisthesis Symposium 2020 präsentiert und liegen als Videobeiträge vor.
DDr. Dietmar Jürgens, Prof. für Ästhetische Bildung, führte im Studienjahr an der Katholischen Fachhochschule Nordrhein-Westfalen in Köln ein Seminar mit dem Titel "Natur als Ort der ästhetischen Bildung". In seiner Zusammenfassung präsentierte er am Int. Polyaisthesis Symposium 2020 die divergenten Erfahrungsorte, die seine Studierenden ausgemacht hatten. Für weitere Projekte können wir diese Erfahrungen zur Verfügung stellen und freuen uns, weitere Orte gesammelt und erkundet zu wissen...
Die pandemiebedingt verordnete gesellschaftliche Distanz nimmt der Wiener Maler, Komponist und Performancekünstler Wolfgang Seierl zum Anlass seiner Bilderserie, die er unter dem, aus dem Japanischen abgeleiteten Titel „Manuke“ am Int. Polyaisthesis Symposium 2020 präsentierte. Seine Arbeiten problematisieren zwischenmenschliche Nähe und Distanz, auch als Reflexion inhaltsverwandter philosophischer Texte. Wir können den Kontakt herstellen und weitere Einblicke verfügbar machen. 
Dr. Masayuki Nakaji, Prof. für Musikpädagogik an der Gakugej-University Tokyo, untersuchte japanische Kinderliedtexte auf ihren Zusammenhang mit Natur. Der ästhetische Einbezug der Naturereignisse ist für die japanische Kulturtradition eine Selbstverständlichkeit. Aber empfinden das moderne japanische Jugendliche auch so? - Und wie gehen europäische Jugendliche damit um, fragt Prof. Nakaji. Vielleicht bekommen wir eine Antwort über neue Projekte? Wir stellen jedenfalls die Kommunikation mit Tokyo her. 
Der Idee, den Anblick der Erde aus der Perspektive von Astronaut*innen für interdisziplinäre Bildungszusammenhänge fruchtbar zu machen, geht der Religionspädagoge und Medienwissenschaftler Ulrich Kumher nach. Bei seinem Projekt setzen Schüler*innen diesen Anblick künstlerisch um und machen damit auf verschiedene Möglichkeiten dieser Perspektive aufmerksam. … Wir stellen gern die Grafikvorlage in Originalgröße sowie weitere Informationen zur Verfügung und knüpfen Kontakte ...
Visual Literacy ist das Forschungsgebiet von Univ. Prof. Dr. Andrea Kárpáti an der Corvinius Universität Budapest. Im Int. Polyaisthesis Symposium 2020 präsentierte sie Reflexionen von Naturwahrnehmung und -erfahrung durch Roma-Jugendliche und Künstler*innen. Die tiefere, eingehende Befassung mit deren künstlerischen Darstellungen öffnet neue, positiv geleitete Zugänge. Das schafft neue Perspektiven für interkulturelle Begegnungen - auch andernorts als in Ungarn. Eine Fülle künstlerischer Beispiele steht bereit.
"Expressive Arts" nennt sich das Konzept ästhetischer Ausbildung an der European Graduate School mit Hauptsitz in Saas Fee im Schweizerischen Wallis. Ursprünglich mit kunsttherapeutischem Ansatz gegründet, befasst sich Expressive Arts heute mit den grundsätzlichen Möglichkeiten, die Gefühlslagen, die seelischen Bedürfnisse und Sehnsüchte des Menschen durch künstlerisches Handeln auszudrücken, sie auf verschiedenste Art in künstlerischen Ausdruck zu transformieren. Dass die Beziehung zur Natur dabei einen wesentlichen Inhalt darstellt, versteht sich von selbst. Aber die Vielfalt der künstlerischen Umsetzungen macht die Sache interessant. Wir stellen dazu die Verbindung zu Barbara Hielscher-Witte, Direktorin des Expressive Arts Institutes Berlin her und können auch selbst Weiteres dazu berichten.
Prof. Dr. Joachim Bauer schreibt im Buch "Fühlen, was die Welt fühlt. Die Bedeutung der Empathie für das Überleben von Menschheit und Natur": "Leider scheint sich der moderne Mensch im gleichen Maße, in dem Objekte wie das Handy inzwischen zu einem Teil seines Selbst geworden sind, von der inneren Verbundenheit mit der Natur abgeschnitten zu haben." (2020, 28) Polyästhetische Bildung nahm den Kontakt zu Prof. Bauer auf. Daraus ergeben sich zwei Handlungsansätze: Wie lässt sich "innere Verbundenheit mit der Natur" künstlerisch ausdrücken? Und wie lässt sich künstlerisch ausdrücken, von ihr abgeschnitten zu sein? Auch die nächsten drei Ideen beziehen sich auf "Fühlen, was die Welt fühlt." von Joachim Bauer.- Wo endet unsere "eigene Natur"? Nicht an den Grenzen unserer Haut, folgt man Joachim Bauers Ausführungen (a.a.O., 28). Smart-Phones, Accounts in Social Media sind Teil unseres "Extended Self". Das gibt ein interessantes Spielfeld für die Bildenden Künste, für den Tanz und die Schauspielkunst!
- Die ersten Feste des Menschen waren "Feste in der Natur, mit der Natur und für die Natur", erinnert Joachim Bauer und meint, "Über die Gründe, warum die am Abgrund stehende Natur und die Gefühle, die wir dabei empfinden, im Bereich der zeitgenössischen Kultur, der Musik, im Theater, in Gedichten oder Romanen unserer Tage kaum vorkommen, kann man nur spekulieren." (a.a.O., 142) Künstlerisch-kreativ spekulieren, das liegt jungen Leuten, meinen wir und rufen dazu auf.
- "Wir sind aufgerufen, uns in unserer inneren Haltung und mit unserem Verhalten gegenüber der Natur neu aufzustellen. Die Natur ist für den Menschen nicht nur ein Lebensraum, sie kann ihm als eine gewaltige medizinische und soziale Ressource dienen. Menschliche Gesundheit, gutes menschliches Zusammenleben und die Bewahrung der Natur stehen in einem Dreiecksverhältnis der Gegenseitigkeit“, fasst Joachim Bauer zusammen (a.a.O., 150). Wie lässt sich diese Botschaft künstlerisch-kreativ ausdrücken?
Sophie Goltz gab im ORF-Interview einen Einblick in die Arbeit an der Sommerakademie für Bildende Kunst Salzburg. Unter anderem in die Auswahl des Materials im Freiluft-Atelier Steinbruch am Untersberg, in die vorsorgliche Auswahl der Form der Materials je nach Intention, welche Skulpturen entstehen sollen und vieles mehr. Polyästhetische Bildung nahm den Kontakt zu Direktorin Sophie Goltz auf, um künstlerische Ideen für die Projekte Jugendlicher im Rahmen "In den Künsten zeigen, wie Natur berührt" zu sammeln. 
Die Künstlergruppe SUPERFLUX hat im Wiener MAK 100 verkohlte Bäume und im Inneren des Gevierts eine grün sprießende Pflanzeninsel installiert. Im ORF-Bericht -> Beispiel Superflux: Die Klimafrage als Erlebnis - news.ORF.at lesen wir als Botschaft von SUPERFLUX: „Wir müssen uns selbst und die Art, wie wir die Natur sehen, komplett ändern“. - Ja, stimmt. Der Satz "verkohlte Bäume liegen jenseits von Wahrscheinlichkeiten" aus dem Bericht wäre mittlerweile bitte auch zu widerrufen. Vielleicht hat die Natur wenigstens im Museum noch Überlebenschancen? - Wir gratulieren zu diesem Anstoß und laden ein, dem kreativ nachzueifern.[Wir sind in Kontakt mit SUPERFLUX und verfügen auch über weitere Bilder. Hier der Link zur -> Ausstellung im MAK]-
Netz des Lebens – Kreisläufe – Sonnenenergie, als Impulse für künstlerische Ideen und Ausdruck.
Fritjof Capra prägte den Begriff „Ecoliteracy“. Natur arbeite nach den drei Grundprinzipien Vernetzung, Wiederverwertung und Abhängigkeit von Sonnenenergie. Der Benediktinermönch und Mystiker David Steindl-Rast zitiert den Physiker und Systemtheoretiker: „Die grundlegende Organisationsgestalt des Lebens ist das Netzwerk. Materie kreist beständig durch das Netz des Lebens. Alle ökologischen Kreisläufe werden durch … Sonnenenergie aufrechterhalten.“Darauf folgert Steindl-Rast: „Im Sinn von Ecoliteracy ökobewusst werden, ist heute die dringendste Aufgabe für die Menschheit. Unser Überleben als Spezies hängt davon ab, dass wir uns für die Gestaltung unsrer Gemeinschaften, unsrer sozialen Einrichtungen und unsrer Technologien die Natur zum Vorbild nehmen. Das Training unseres Ökobewusstseins wird uns zunächst intellektuelle Einsichten vermitteln, muss aber auch unsren Willen und unsre Emotionen einbeziehen. Das erfordert, dass wir uns über die Natur und ihre Lebensprinzipien gut informieren. Informationen müssen jedoch zum Handeln führen, und dies kann nur durchwilligen und entschlossenen persönlichen Einsatz erreicht werden. […] Persönliches und gesellschaftliches Leben kann nur gedeihen, wenn es sich einstimmt auf die Harmonie des Lebens und der Natur – die Alternative ist Selbstzerstörung.“ (Steindl-Rast, David: Orientierung finden. Schlüsselworte für ein erfülltes Leben. Innsbruck, 2021, S. 50 f.)
Dem "Erfahrbaren Atem" als natürlichem Phänomen nachspüren helfen die atemtherapeutischen Übungen von Ingrid Sitzenstuhl. Aufbauend auf die Atemschule nach Ilse Middendorf leitet die Atemtherapeutin zu tieferer Selbsterfahrung an. Wir waren beim Workshop am Int. Polyaisthesis Symposium 2020 dabei und können weiterführende Information geben und den Kontakt herstellen.- Im September-Newsletter beschreibt Manu Delago sein jüngstes Projekt: "When I decided to make an album incorporating the sound of our environment, it was pretty clear that I had to include the mighty element of water. I started by experimenting with various water percussion sounds recorded with an underwater microphone but I soon realised that the track needed a visual component as well, so I invited the choreographer Cornelia Voglmayr to work on ‘Liquid Hands’ with me. Our aim was to create a musical interplay between nature and humans in which the sound of water is featured but also visibly compelling."
Delagos kurzes -> Video "Liquid Hands" mag inspirieren. Wir denken, dass die kreative Gestaltung von "Wassermusiken" ein sehr ergiebiges Feld ist. Dabei die Muster von Klanguntermalung verlassen und eine "liquide" Klangwelt zu schaffen, macht die Sache richtig reizvoll, wie auch bereits Gerhard Laber im oben angeführten Beitrag zeigte. - Wir sind in einen interessanten Dialog mit Professor Walter Ötsch eingestiegen. Der u.a. an der deutschen Cusanus-Hochschule lehrende Ökonom beforscht aktuell Fragen der Imagination aus aktueller wie aus historischer Sicht. Wie nahmen die Menschen des frühen Mittelalters die Welt wahr? Welche Berührtheit von Natur sich damit verbindet, hoffen wir bald berichten zu können. Spannend klingt es schon jetzt.
Die Grenzverläufe zwischen bäuerlicher Naturkonfrontation und landwirtschaftlicher Kulturarbeit thematisiert die Klarinettistin und Perfomerin Barbara Maria Neu in ihrem Projekt "Stalltänze". Daraus entstehen dialogische Korrespondenzen zwischen künstlerischen Klangaktionen und "natürlichem Verhalten" des gewählten Umfelds. Zurzeit wird die Performance am BORG Mittersill im Rahmen des Komponist*innenforums gezeigt. Ein kurzes -> Bühnenvideo und ein -> Trailer sind über ihre -> Webseite/Stalltänze aufrufbar.
POLYAESTHETICA 2021-07 Basic Letter 03-de
POLYAESTHETICA 2021-07 BASIC LETTER 03
Monatsbrief Juni/Juli 2021 der Internationalen Gesellschaft für Polyästhetische Erziehung
Wir freuen uns, das nächste Symposium anzukündigen und weitere aktuelle Neuigkeiten zu berichten :
Interkulturelle, int. Fachtagung “Was die Sinne berührt“, Nov. 2021, Köln
Interkulturelle, internationale Fachtagung am 12. und 13. 11. 2011 an der Fachhochschule NordrheinWestfalen Köln:
Was die Sinne berührt.
Ressourcen der Sinneserfahrung für ästhetische Bildung im Vergleich von Museumsbesuch und Naturerfahrung.
Gemeinsam mit der Internationalen Gesellschaft für Polyästhetische Erziehung veranstaltet die Katholische Fachhochschule Nordrhein-Westfalen an ihrem Standort Köln eine zweitägige Fachtagung. Ob die Natur oder die Künste, beides berührt den Menschen oft intensiv und nachhaltig. Die intensiven Eindrücke festigen sich bleibend. Den Geheimnissen um diese ästhetischen Berührungen gehen Studierende und Expert*innen in den beiden Tagen nach.
Erfahren und Darstellen, Wahrnehmung und Ausdruck sind die komplementär zu verstehenden Handlungsbereiche der Polyästhetik. Die Reflexion aus weiteren Perspektiven kann zu vertiefter, ästhetischer Wahrnehmung führen. Die Polyästhetik bezeichnet dieses Ereignis und Phänomen als „Mehrwahrnehmung“.
Die Teilnahme an der Tagung ist vor Ort möglich, soweit Plätze verfügbar sind. Online ist die Teilnahme unbeschränkt. Eine Anmeldung ist obligat. Information und Anmeldung über die Kontaktseite.
Das Tagungsdesign und die Forschungsaspekte der Tagung entnehmen Sie bitte der Tagungsankündigung unter -> Events.
Planungsstand 15. Juli 2021, Änderungen vorbehalten.
Kooperation mit „Expressive Arts“
Die European Graduate School Saas-Fee, Schweiz, hat Gerhard Hofbauer für 16.07.21 zu einer Vorlesung über Polyästhetik an die sommerschool eingeladen. Zentrale Inhalte waren die Verankerung der Polyästhetik in der Theorie von „Expressive Arts“ nach Paolo Knill und Gemeinsamkeiten in den Entwicklungen beider Konzepte.
Der Beitrag kann auf youtube nachgehört werden: -> Link zum Video
2022: 40 Jahre Internationale Gesellschaft für Polyästhetische Erziehung
Die Vorbereitungen für die Veranstaltung anlässlich des 40-jährigen Bestandes der Internationalen Gesellschaft für Polyästhetische Erziehung, des 40. Jahrestages der Gründung des Instituts für Polyästhetische Erziehung und Integrative Musikpädagogik sowie zum 20. Todestag von ehem. Rektor Wolfgang Roscher laufen nach besten Kräften. Wir hoffen die Universität Mozarteum Salzburg als Veranstaltungspartner zu gewinnen.
Unsere Einladung zur Mitwirkung
Generell laden wir wiederum alle Mitglieder ein, uns über eigene Interessen, Aktivitäten und Veröffentlichungen zu informieren und alle Besucher unserer Webseite, die laufenden Beiträge zu diskutieren und zu kommentieren.
Finanzielle Unterstützung und noch ausstehende Mitgliedsbeiträge erbitten wir an Konto AT46 2040 4000 4183 1546 bei der Salzburger Sparkasse, Swiftcode (BIC) SGBSAT2SXXX .
Mit herzlichen Grüßen aus dem Vorstand
und besten Wünschen für eine erholsame, von den restriktiven Auflagen der letzten Zeit entlastete Sommerzeit!
Gerhard Hofbauer
P.S.
-> Info zur Webseite: bilinguale Struktur ist vollzogen
Gisela Brunke-Mayerhofer „Freiheit und Farbe“
Zum 80. Jubiläumsjahr der Künstlerin präsentiert das Münchner Künstlerhaus am Lenbachplatz bis 1.10.2021 die Ausstellung "Gisela Brunke-Mayerhofer - Freiheit und Farbe".
G. und E. Hofbauer nahmen an der Vernissage am 10.9. teil und überbrachten die Glückwünsche der IGPE.
Zum Thema "In den Künsten zeigen, wie Natur berührt" nahm unser langjähriges Mitglied schon vor einiger Zeit Stellung:
Auch wir Menschen sind Natur – und eigentlich sind wir Menschen es, die die Natur – ungut beeinflussen.
Das heißt für mich in Bezug auf meine Malerei: ich bin ein Teil Natur, und ich schöpfe nur aus mir, aus meiner inneren Natur. „Ich verstehe alle meine Werke als Selbstportrait, bzw. als Spiegelbild meiner selbst – im Sinne von: „Meine Bilder sind meine Farbanalogien zum Leben – zu meiner individuellen Wahrnehmung von Wirklichkeit“[1] Von daher hatte ich von Anfang an Schwierigkeit mit dem Thema: „In den Künsten zeigen, wie Natur berührt“.
Deiner Beschreibung der derzeitigen Situation stimme ich voll zu, und daraus folgt …
- verstärkte Sehnsucht nach der verlorenen – bzw. genommenen – Freiheit,
- geistige und aktive Strahlkraft wird rigoros gestoppt und ausgebremst.
Alles geschlossen – keine Möglichkeit Kreativität zu zeigen und/oder zu diskutieren… - stattdessen nur noch Isolation und Abstand – somit natürlich auch geistig!
- auch die Malweise – ein um- und in sich selbst Kreisen - abgekapselt auf sich selbst zurückgeworfen – auf längere Zeit gesehen ein unguter Zustand – da letztlich stagnierend und nicht zufriedenstellend!! …..
Mit herzlichen Grüßen
Gisela Brunke-Mayerhofer
[1] Zeiller, Annemarie: Einführung Urerlebnis Rot, Gelb und Blau. In: Gisela Brunke-Mayerhofer (Hg.): Gisela Brunke-Mayerhofer. Werkverzeichnis 1966-2018. München: Hirmer, 2020, S. 11–14.
Der Prachtband "Werkverzeichnis 1966-2018" bietet einen ausgezeichneten Einblick in das reichhaltige Lebenswerk von Gisela Brunke-Mayerhofer.
POLYAESTHETICA 2021-05 Basic Letter 02-de
POLYAESTHETICA 2021-05 BASIC LETTER 02
„Die Fähigkeit zur Auseinandersetzung mit den Künsten ist unverzichtbar“
Schon wieder mehr als ein Monat vergangen. Zeit für die neue Folge unseres Basic Letters, Nr. 02. „Lobbying für die ästhetische Dimension des Lebens geht alle an und betrifft alle. Die Folgen eines Jahres psychischer Trockenperiode werden nun zumindest realisiert und artikuliert.“ So schrieben wir in der ersten Ausgabe unseres neuen Formats polyaesthetica. Hier ein aktuelles Beispiel:
„Die Fähigkeit zur Auseinandersetzung mit den Künsten ist unverzichtbar, um Veränderung, Mehrdeutigkeit und Ungewissheit als positive Produktivkräfte für die Gestaltung des Lebens und der Gesellschaft zu sehen“, denn eine Verengung des Bildungsbegriffs und eine Fokussierung auf Kompetenzen in Mathematik, Informatik, Naturwissenschaften und Technik greife viel zu kurz, zitieren die Salzburger Nachrichten die Aussendung der Rektor*innen der österreichischen Kunstuniversitäten. (Redaktion Salzburger Nachrichten: Kunstuniversitäten fordern Investitionsschub. In: Salzburger Nachrichten, 04.05.2021, S. 10.)
Wir hoffen dieses deutliche Zeichen gibt Hoffnung auf eine Intensivierung der Kooperation mit den österreichischen Kunstuniversitäten, vor allem am Standort der Internationalen Gesellschaft für Polyästhetische Erziehung Salzburg.
Die weiteren Beiträge unseres POLYAESTHETICA BASIC LETTER 02
erreichen Sie mit einem Klick auf deren Titel.
Zurück zur aktuellen Übersicht kommen Sie mit einem Klick auf -> "Aktuelle Information" in der waagrechten Menüleiste.
-> G. Hofbauer: Global Warming / Individual Freezing?
„In den Künsten zeigen, wie Natur berührt“, das Arbeitsthema von Polyästhetischer Bildung International erhebt die Beziehung des Individuums zu allem, was Natur betrifft, zum Kern, zum Drehpunkt. Ein revitalisiertes Bewusstsein zu allem, wie Natur in weitestem Sinn berührt, soll zu neuer Verortung des Menschen in seiner Welt verhelfen.
Kein Zweifel an der Dringlichkeit, globale Überhitzung abzuwenden, wie und wo immer sich Chancen dazu zeigen. – Doch greift nicht auch individuelle Erkaltung um sich, wohin wir blicken und spüren? Führte nicht physisches Distanzhalten schon nachweislich in ein ‚social distancing‘?
Dietmar Jürgens berichtet über das Projekt "Wie das Licht den Schatten umarmt" an der sozialen Einrichtung „Villa Gauhe“ und über laufende Lehrangebote, die sich auf das Arbeitsthema beziehen.
-> G. Hofbauer: Info zur Webseite
Die Umstellung der Webseiten https://paeb.org auf eine bilinguale Struktur ist vollzogen. Lesen Sie dazu die wichtigsten Details.
-> G. Hofbauer: Erinnerungen an die didacta DIGITAL austria, 2019
In diesem neuen Beitrag komme ich auf die Tagung didacta DIGITAL austria 2019 und damit auf das Thema des St. Pöltener polysisthesis-Symposiums 2017, „virtu.real. Zur Ästhetik des Digitalen“ zurück.
Digitalisierung wird nach wie vor als eine Schlüssellösung zur Bewältigung gegenwärtiger gesellschaftlicher und vor allem ökonomischer Herausforderungen diskutiert. Dass die technische Implementation allein nicht die Lösung sein kann, ist der Ansatz des zur Lektüre und zur Reaktion einladenden Beitrags.
-> G, Hofbauer: Nachruf auf Prof. Dr. Paolo J. Knill
Paolo Knill, Gründer der European Graduate School (EGS) mit Sitz im wallisischen Saas Fee und weltweiter Tätigkeit verstarb im 89. Lebensjahr. Lesen Sie den Nachruf auf unser langjähriges Mitglied.
-> Gisela Brunke-Mayerhofer zu „In den Künsten zeigen, wie Natur berührt“
Unser langjähriges Mitglied Gisela Brunke-Mayerhofer aus München hat auf unser Thema aus ihrer persönlichen Perspektive als Malerin Bezug geantwortet und ihren Beitrag für das IGPE PUBLIC FORUM freigegeben.
-> Unsere Einladung zu Ihrer Mitwirkung
Vergessen Sie bitte nicht auf die Kommunikation im Wirkungsfeld von Polyästhetischer Bildung International, indem Sie uns über Ihre eigenen Interessen, Aktivitäten und Veröffentlichungen informieren und die laufenden Beiträge diskutieren und kommentieren.
Mit herzlichen Grüßen aus dem Vorstand
und dem Wunsch, wir alle bringen die schwierigste Zeit der Einsamkeit und Distanzierung durch die viralen Bedrohungen nun sukzessive hinter uns,
Gerhard Hofbauer
Global Warming / Individual Freezing?
Gerhard Hofbauer
Global Warming / Individual Freezing?
Mit dem Titel „Nur Noch Kurz Die Welt Retten“[1] hat Tim Bendzko einen in vielerlei Hinsicht interpretierbaren Slogan geliefert. Selbst meint er, erst dann sei er wieder ‚bei ihr‘. Gilt der Mensch als Teil der Welt, hat die Menschheit Glück, wird mit gerettet. Andernfalls?
„In den Künsten zeigen, wie Natur berührt“ von Polyästhetischer Bildung International geht einen klaren, anderen Weg. Das Arbeitsthema erhebt die Beziehung des Individuums zu allem, was Natur betrifft, zum Kern, zum Drehpunkt. Ein revitalisiertes Bewusstsein zu allem, wie Natur in weitestem Sinn berührt, soll zu neuer Verortung des Menschen in seiner Welt verhelfen.
Kein Zweifel an der Dringlichkeit, globale Überhitzung abzuwenden, wie und wo immer sich Chancen dazu zeigen. – Doch greift nicht auch individuelle Erkaltung um sich, wohin wir blicken und spüren? Führte nicht physisches Distanzhalten schon nachweislich in ein ‚social distancing‘?
Kein Zweifel, alles, was das lebensfeindliche Virus distanziert, hat primären Rang, damit „I can’t breathe“ nicht zur abscheulichen Wirklichkeit wird.
Verlassen wir die Schreckensvision und ihre Metaphern, ohne vor allem wegzulaufen. Im Gegenteil, komplementäre Gegenprogramme sind ein Gebot der Stunde. Die Psyche des Menschen in ihrer psychophysischen Korrespondenz, einfach gesagt, ihrem mannigfaltigen Bezugssystem zu aller Natur an und um uns, zum Thema machen, sichtbar, hörbar, spürbar machen, ist Kern unseres Apells. Demonstrieren und kommunizieren wir über die kreative, künstlerische Ausdruckskraft, wie – auf welche Weise und in welcher Hinsicht – Natur berührt[2].
Aus der sinnlichen Erfahrung, wie Welt auf uns wirkt, kann Besonnenheit[3] reifen. Sich den Wirkungen zuzuwenden und sie in ihrer Ästhetik ohne vorbestimmten Zweck und Nutzen zu reflektieren[4], kann eo ipso Raum schaffen, freier atmen und sich (wieder) besser spüren lassen[5].
Besonders im urbanen Raum kippte Naturerfahrung merklich aus dem Gesamt der Welterfahrung, aber auch darüber hinaus, wo andere Prioritäten den Bildungskanon vereinnahmen. Wir mahnen die ästhetischen Bildungsprozesse wieder in den Kontext ein und hoffen, Sie stehen uns bei.
Das IGPE PUBLIC FORUM auf www.paeb.org steht für Beiträge zur Verfügung.
[1] Das Youtube-Video ist über Tim Bendzko - Nur Noch Kurz Die Welt Retten (Offizielles Video) - YouTube abrufbar (zuletzt 1.5.2021).
[2] Wolfgang Seierl, bildnerischer und musikalischer Künstler aus Wien, aktives Mitglied der IGPE, hat einen 1 Meter langen Faden zu einem umfassenden künstlerischen Anstoß zum Thema ‚Nähe und Distanz‘ gemacht. Seine Werke wurden am Symposium 2020 präsentiert. Mehr Information auf www.paeb.org
[3] Johann Gottfried Herder hat diesen ästhetischen Prozess ausführlich beschrieben. Vgl. Herder, Johann Gottfried von; Heintel, Erich (Hg.): Sprachphilosophische Schriften. 2. Aufl. Hamburg: Meiner, 1975 (Philosophische Bibliothek 248)
[4] Ohne detailliert darauf einzugehen, spricht solches Ansinnen aus Friedrich Schillers Briefen über ästhetische Erziehung. Vgl. Schiller, Friedrich; Berghahn, Klaus L.: Über die ästhetische Erziehung des Menschen in einer Reihe von Briefen. Stuttgart: Reclam, 2000 (Universal-Bibliothek 18062)
[5] So wenig die Entstehungszeit beider Bezugsquellen mit der pandemischen Situation der Gegenwart zu vergleichen ist, so konkret bedeuten beide Ansätze ästhetische Gegenprogramme zu einer empfundenen seelischen Not in ihrer Zeit. Kritisiert Herder die menschliche Ferne des Rationalismus, verleiht Schiller seiner bitteren Enttäuschung Ausdruck, die Französische Revolution könne zu einem ‚besseren Menschen‘ führen und setzt seine Hoffnung in die ästhetische Erziehung des Menschen. – Deutlich andere Zeitzeichen mit ähnlichen Auswirkungen wie in der Gegenwart?